Le mostre virtuali possono salvare l’arte dalla “seconda ondata”

Quando in molti Paesi, a febbraio e marzo, sono iniziate le misure restrittive e di quarantena per la prevenzione del Covid-19, i musei sono stati tra le prime realtà a offrire tour virtuali e alternative digitali alle normali esperienze in presenza. Questo la dice lunga sul bisogno di bellezza e di arte dell’umanità e, volendo, potremmo trarne un po’ di conforto, soprattutto nel valutare le nostre priorità alla luce della situazione attuale. Eppure, questo non significa che tutto vada bene tra gli artisti, pittori, fotografi e scultori di tutto il mondo: Certo, può essere relativamente facile esplorare la galleria degli Uffizi o il Louvre e godersi le versioni digitali dei più grandi capolavori dell’umanità, ma che dire degli artisti contemporanei? Come possono fotografi, pittori, concept artist e scultori farsi notare, come possono raggiungere il loro pubblico esistente o potenziale, i compratori e i collezionisti, mentre gli eventi sono ancora intermittenti e si profilano nuovi blocchi? Come il resto dell’industria degli eventi, si sono rivolti alla tecnologia per chiedere aiuto. Le mostre virtuali e i vernissage non sono solo possibili, ma sono anche facilmente accessibili, comodi ed estremamente efficaci. Ecco come funzionano.

Come le mostre virtuali possono salvare l’arte

Le mostre virtuali sono eventi immersivi, che permettono ai visitatori di esplorare una galleria virtuale in 3D e di godere delle opere d’arte fino all’ultimo dettaglio senza i rischi per la salute legati alla partecipazione a un evento vero e proprio. La nostra piattaforma di eventi virtuali Hypersmarter offre un’esperienza altamente interattiva e coinvolgente, in cui i visitatori possono acquisire contemporaneamente una grande quantità di informazioni sull’artista e sulla singola opera d’arte, guardando le immagini, le fotografie o le installazioni esposte. Grazie al ritmo più lento e alla maggiore intimità di questa esperienza, si incoraggia un approccio più profondo e riflessivo, in cui il visitatore può cogliere ogni sfaccettatura e ogni dettaglio, approfondendo il significato e la tecnica di ogni singola opera.

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Raggiungere un pubblico più ampio con una mostra virtuale

Gli appassionati d’arte conoscono bene questa sensazione: ci sono tantissimi eventi interessanti in tutto il mondo, dai grandi festival ai singoli vernissage, e non c’è mai abbastanza tempo (o denaro) per vederli tutti. Per vedere la Biennale di Venezia ci si sposta da tutto il mondo, ma è molto meno probabile che gli appassionati di un artista contemporaneo possano seguire di persona gli eventi che più li interessano, a meno che non si svolgano entro un raggio relativamente piccolo. Le mostre virtuali sono per gli artisti visivi ciò che Myspace e Youtube sono stati per i musicisti: vanno oltre i vincoli geografici, permettendo agli artisti di rivolgersi a potenziali ammiratori e collezionisti di tutto il mondo.

Interattività, accessibilità, esperienze reali

L’interattività è essenziale. Sicuramente la parte migliore della partecipazione a un vernissage o a una mostra è parlare con l’artista, scoprire curiosità e fatti su singole opere d’arte, legare con i colleghi amanti dell’arte e collezionisti sorseggiando un bicchiere di vino bianco? Mentre ogni visitatore di una mostra virtuale potrebbe doversi preparare da solo il proprio drink, tutto il resto è perfettamente possibile. I nostri eventi virtuali offrono una varietà di strumenti per facilitare l’interazione tra espositori e visitatori. Gli artisti e i galleristi potranno allestire banchi e stand, organizzare webinar e conferenze stampa, chattare con i visitatori individualmente o collettivamente, rispondere a domande e accettare offerte.

Conveniente e sostenibile

Le mostre d’arte sono raramente convenienti, soprattutto per i giovani artisti che non si sono ancora fatti un nome. La logistica tende ad essere piuttosto complessa e costosa, e i galleristi spesso faticano a rientrare delle spese. Le mostre virtuali sono piuttosto diverse: tutte le spese legate all’affitto di una sede, all’allestimento della mostra, all’illuminazione corretta di ogni pezzo, al catering e alla pulizia successiva vengono sostituite da un pacchetto semplice e accessibile, che comprende uno spazio virtuale personalizzabile e una serie di funzionalità interattive. Inoltre, mentre una mostra o un vernissage tradizionale permetterà agli organizzatori di tenere traccia solo delle vendite effettive, le mostre virtuali sono interamente tracciabili, offrendo così un’idea di quali opere abbiano ottenuto la maggiore attenzione o esposizione, quali contenuti siano stati scaricati, quali informazioni condivise o richieste e da chi. Stiamo dicendo che le mostre virtuali saranno il futuro dell’arte, anche dopo la fine di questa crisi? È probabile. Pur sapendo che torneremo volentieri alle esperienze in presenza non appena sarà sicuro di farlo, crediamo anche che, una volta provati, i vantaggi delle mostre virtuali saranno difficili da abbandonare.

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